Töö on armastuse märk prantsuse kinole: Siddharth Sinha

Siddharth Sinha oma lühifilmis The Job, mis kõnnib tegelikkuse ja ebareaalsuse vahel läbi Kalki Koechlini kehastatud prantslasest emigranti.

Siddharth Sinha režissöör The JobisSiddharth Sinha filmis 'The Job' peaosas on Kalki Koechlin.

Filmi The Job teema algab häiriva heliribaga, lakkamatult purskavast veest, enne kui ekraan täitub halastamatult pesevate kätepaariga. FTII vilistlane Siddharth Sinha segab Shakespea’i nägemuse leedi Macbethist, kes üritab oma käsi süütundest puhastada, tänapäevase teadlikkusega psühholoogilisest haigusest filmis, mille peaosas on Kalki Koechlin kui prantslane, kes üritab Indias töökohta säilitada. Sinha pakatab iga hetke ja kaadri tähendusega, nii et paljud vaatajad – nagu näitavad arvustused YouTube’is – jäävad mõtlema, mis on peategelase elus tõeline ja mis mitte.



Mind tõmbavad mõlemad kinoliigid — see elulugu, kus ei toimu palju ning mis on kõige raskemini tehtavad ja laiemale publikule ka raskemini jälgitavad filmid. Olen töötanud MAMI filmifestivali valikukomisjonis mitu aastat ja võidelnud selle eest, et need filmid jõuaksid festivali nimekirja, sest sellised filmid kasvavad sinust ajaga. Mind on köitnud ka vastupidine liik, kus kõik toimub samal ajal. Juhtub nii palju, et kõik on sassi läinud. See on närviline, kaootiline ja rahutu ning tegelased lähevad hulluks, ütleb ta. Sinha varasem FTII produtseeritud lühifilm Udherbun pälvis aastatel 2008–2009 Belini rahvusvahelisel filmifestivalil žürii auhinna ja parima lühimängufilmi riikliku filmiauhinna. Väljavõtted intervjuust Sinhaga:

kas Jennifer aniston oli sõpradest tõesti rase

1) Mis tõmbas teid selle OCD ja psühholoogilise häire teema juurde?



Ma saan aru, et vaimne tervis on praegu laialdaselt käsitletav teema ja mul on hea meel, et me sellest lõpuks räägime. Õppisin erialana psühholoogiat; nii alustasid meie professorid ja vähesed üliõpilased omal ajal nõustamisprogrammi, et aidata kõiki, kes on emotsionaalses kriisis. Olin selle rühma aktiivne liige. Tollal oli see nii vaikne asi, et me olime ülikoolis tegelikult pannud kirjakaste erinevatesse kohtadesse, et kõik, kes vajavad nõustamist, saaksid oma isikutunnistuse numbriga rääkida ja professorid saaksid nendega otse ühendust võtta ja nendega rääkida. pärast ülikoolitunde ranges privaatsuses. Sellest ajast peale on asjad drastiliselt muutunud. Nüüd tulevad kuulsused välja ja arutavad seda teemat sotsiaalplatvormidel.



Ma ei saa eitada, et mõistuse kaotanud naine on varem olnud filmitegijate jaoks väga intrigeeriv teema. Betty Blues, A Woman Under Influence, Requiem for the Dream ja Blue Jasmine on samateemalised ikoonilised filmid. Need filmid on mind lummanud ja ma arvan, et kuskil alateadlikult tahtsin need ikoonilised tegelased oma töös uuesti luua.

2) Miks oli vaja esitleda emigranti ja seejuures prantslast?

Aastatel 2003–2006, kui olime FTII tudengid, vaatasime iga päev oma õppekava raames kahte kuni kolme filmi, mustvalgest uue klassikani. Enamik neist filmidest juhtus olema Euroopa. Kusagil läks pärast nii paljude nende filmide tarbimist meie enda reaalsus Indiast ja Euroopast kohutavalt peas segamini. Kord ühel vihmasel purjuspäi peoõhtul FTII-s, kui me kõik kõvasti laulsime, sirutas üks totaalselt puruks löödud sõber aknast käed välja ja ütles: 'Euroopas sajab vihma... lihtsalt katsuge seda.'



No näete, kino sündis Prantsusmaal ja me oleme prantsuse kinolt selle loomisest saati nii palju laenanud, nii tehnikaid kui ka esteetikat. Ka minu film on armastuse märk prantsuse kino vastu.

3) Kuna Shakespeare'i leedi Macbeth inspireerib teie tegelast filmis, rääkige meile oma kohanemisprotsessist sõnast ekraanile.

Meil on kirjandusest filmikunsti kohandamisel pikk traditsioon. Produtsendid on vastutulelikumad, sest nad teavad, millele panustavad, see meeldib massidele, kuna enamasti on raamatu enda lugemise asemel lihtsam vaadata klassikal põhinevat filmi ja filmitegijaid huvitavad üldiselt nende eluolu tähelepanelikud tähelepanekud. suurepäraseid kirjandusteoseid.



Aga siis on nii palju näiteid kohandustest, mis läksid kohutavalt valesti. On uus ütlus: 'Ära hinda raamatut selle filmi järgi'. Milan Kundera keeldus tegelikult andmast ühtegi oma raamatut filmi kohandamiseks pärast seda, kui ta oli tunnistajaks sellele, mis juhtus tema kuulsa klassikuga Olemise talumatu kergus.

eva Green Harvey Weinstein

Kui ma Macbethi kätte sain, mõtlesin, kuidas kohandada seda teost millekski, mis toob esile uue ajastu kino tunde. Esimene asi, mida endale ütlesin, oli 'Ma ei hakka seda kindlasti sõna-sõnalt rääkima'.

4) Millised on teie järgmised projektid?



Seal on filmiprojekt emast ja pojast ning olen juba mõnda aega üritanud seda filmi teha. Sain selle filmi jaoks Rotterdami filmifestivali stsenaariumitoetuse. Konkona Sen Sharma on pardal, kuid millegipärast pole seda veel tehtud. Üldine tagasiside, mille olen siiani saanud, on see, et 'on tume'. Aga ma olen optimistlik.

Teiseks on mängufilmi projekt. See on kuuest lühifilmist koosnev sari, mille teemaks on seks ja surm. Need on hullud, läbi löödud, tumedad, lihavad lood. Need on põnevad lood, mis on kirjutatud eelkõige digitaalset platvormi silmas pidades.

Veel üks stsenaarium on peaaegu valmis. See on tõelisel sündmusel põhinev krimi-draamapõnevik. See on ainulaadne lugu ja peategelane on jälle naine. Film käsitleb sügavat tumedat psühhoosi.